姜怡翔：前面的老师们都谈了关于写意的概念，从笔墨、精神、文化，包括趣味这些方面以及书法方面，都进行了全方面地诠释，而且我感觉实际上笼统起来看，基本上是包罗万象。我理解这个写意应该从更大的层面上考虑，这样我们可能会少一点包袱。因为我感觉绘画是具有时代性的，所以中国绘画特别是中国文化在写意方面的强调，在这几年重新强调，这个跟时代是同步的。写意其实张扬的是一种中国的精神，是一种民族文化的表现和定位。中国文化应该是什么样呢?前面的学者也有谈过。实际上这种哲学思想或者文化说法，我感觉也只是中国文化的一支或者一脉，但是中国文化发展到今天是不是就拿一本《上下5000年》的书就能够概括呢?中国的写意应该是一个广义的，所以中国精神和写意精神如何传承从绘画范围来说，首先是通过优秀的作品和伟大的画家来承载的，不同的时代有不同时代伟大的画家，不同的时代也有不同的表现方式，包括我们现在在座的一些老师。有些作品实际上是在**之前或者**当中创作出来的优秀作品，难道说这些作品就没有写意精神?我感觉是有的。因为它是那个时代的精神的象征，是那个时代的文艺作品，而且是优秀的作品。由于是优秀的作品并且流传下来，所以它就承载着中国的文化精神。所以它就是具有写意性，就是写意精神的具体表现。到了今天这些画家他们的作品不断在创新和发展，有了现在新的艺术样式和精神追求。而现在的新的艺术样式和精神追求也还是顺应了目前的大的时代背景和文化的背景。所以他们的作品在今天这个时代又有了今天的样式。所以我想，好的作品、优秀的作品就是具有写意性的。

　　这次“写意中国”画展的举办，它之所在成功的主要是原因是邀请了一些优秀的大画家。而这些作品不是为了这个展览去创作的作品，而是这些画家长期积累的优秀的作品。所以大家感觉这个不是为某一个展览展出的作品，所以大家看起来会感觉非常地轻松，可以满足各种胃口的观赏者。

　　还有一个就是时代性。现在我们讲究中国传统的时候，容易把它绝对化。西方文化的负面影响，其实应该从发展的眼光看。西方的文化对中国的文化有负面影响，但是也有积极的作用。比如说当下的一些非常优秀的大画家，他们的成长过程也是在接受西方美术教育体系下成长起来的，但是它表现的东西又完全是一种非常中国的一种作品，所以这个问题就说明中国的文化和中国的写意，概念上不应该是所谓的传统的样式，应该是有发展，而这个发展实际上那种存在的意义也就体现在发展当中了。所以再往后发展，中国画和写意会不会还是像各位这样画呢?我觉得未必。我感觉中国画可能再往下发展，按各位这样画再画上几百年，应该是有一种新的方法。而这个变化应该是随着时代的变化而变化的，而这种优秀的作品就是中国文化、中国写意、中国精神。