(雅昌艺术网讯)2018年5月12日，由《艺术品鉴》全媒体平台主办的“‘在长安’——‘长安’状态：中国画八位画家秦岭写生暨创作展”在秦岭耿峪观音山庄举行了启动仪式。“在长安”八位画家：邢庆仁、巨石、姜怡翔、李阳、刘丹、刘西洁、程东富、王洪涛及特邀艺术家周起翔，雅昌艺术网、西安晚报、三秦都市报、文化艺术报、金狮华纳等媒体代表参加了启动仪式。启动仪式由碑林博物馆研究员、“在长安”系列活动策展人杨兵主持。

　　本次活动中，《艺术品鉴》全媒体平台组织了“在长安”八位画家走进秦岭，在为期两天写生创作的同时，还举行了主题为“‘长安’状态：中国绘画传承与发展”座谈会。

　　“在西安的艺术家状态属于一种半隐半仕的。这样的一种状态在陕西地区是有一定的传承的，也是我们的地理环境造就，因为有秦岭山脉终南山据我们西安城很近。才给我们生活在这片土地的艺术家们有这样一个条件，能够随时很便利的去与山林交流，与泉水嬉戏。”策划人杨兵这样阐释主题理念。并且认为这样的情怀给陕西的艺术家心灵深处灌输了非常深厚的人文情怀。生活在西安的艺术家们，在现实社会中承担社会职能，为社会服务的同时，更有条件与山林对话。所以，“在长安”这样的生活状态，造就了这样半隐半仕的创作状态。

　　但是，长安的历史传承也是国际的、自由的。所以，“在长安”不仅仅是关于长安，“在长安”更应该是国际化的状态中，更应思考在时代变革中，中国艺术的普世价值如何体现。

艺术家在启动仪式上合影  摄影 杜渭忠

启动仪式 摄影 杜渭忠

　　“长安状态”研讨会

　　座谈会上，主持人杨兵首先阐述了本次活动的主题：“长安”状态。杨兵认为，“长安”状态其实就是传承与发展，从最早“长安画派”自然主义到现实主义的转化，再到刘文西、崔振宽等老一辈艺术家从现实主义到表现主义的转化，再到今天“在长安”八位画家呈现出的从表现性到当代性转化的探索，这些就是“长安”状态。

　　李阳则肯定了《艺术品鉴》全媒体平台与艺术家合作的新模式。艺术品鉴在给艺术家提供媒体平台的同时，在艺术金融与艺术品真伪鉴定方面也为行业做出了很好的表率。

　　刘丹认为，绘画是画家的本体，绘画是审视自己、审视社会、表现自己、表现社会，这就决定了八位艺术家在相契合的基础上，每个人又都会自觉地去观照自我和观察社会，每位艺术家的作品都带有明显的个人痕迹。

　　程东富是安徽淮南人，但他却走出故土移居西安。程东富认为，“在长安”这个主题非常好，“在”不仅包括了这八位画家在陕西这片土地上生活、绘画，也包括了在陕西这片土地上对绘画的传承和创新。作为一个并非出生在陕西的“长安”画家，程东富对“在长安”这三个字的感受更具代表性，他说：“在当代，八位画家愿意走在一起，这是最重要的事”。

　　王洪涛认为，相同的时代和生活背景会使艺术家的作品有明显的地域性和时代性，陕西绘画的符号也由此形成，所以如果在全国范围看陕西，会发现陕西画家的作品风格非常强烈。“在长安”八位艺术家都生活在陕西，都是60后，人如其画，他们有相似的生活经验，即使绘画对象不同，他们的作品面貌都呈现了相同的人文底蕴，这也是他们相契合的原因。

 学术座谈会  现场  摄影：杜渭忠

艺术家与媒体记者在活动现场  摄影：郑朝辉

　　巨石更多思考了“长安”的当下意义。他说：“直至今日，全国乃至世界对陕西的观念还停留在周秦汉唐的阶段，这让那些已故的陕西画家怎么看我们?所以眼光不妨看的更高远一些，我们应该清楚的认识到陕西绘画走出历史局限，同时走出国门的必要性。”

　　雅昌艺术网西北区主编刘爽提出了关于中国画发展之路应该怎么走的问题。巨石认为，中国画的发展和创新之路是走不完的，艺术永远能在传承的基础上创造出新的形式、新的内容来，这其中的关键在一位又一位、一代又一代艺术家的不断努力，所以我们既要对中国美术有所期待，同时也要坚持对笔墨的传承和创新。一直去做，一直努力，这就是“在长安”和“长安”状态的含义。

　　三秦都市报记者成东丽认为，近期在深圳举办的文博会上，以“风，从长安来!”为主题的陕西当代中国画名家作品展引起了行业关注，三秦都市报后期将持续关注“在长安”系列活动，为陕西书画艺术的发展和推广添砖加瓦。

　　5月13日，“在长安”八位画家在秦岭首阳山进行了首次实地写生，他们用自己深厚的艺术和文化底蕴着力描绘了秦岭山水之美。

 画家巨石写生现场  摄影：郑朝辉

 画家李阳写生现场  摄影：郑朝辉

 画家刘丹写生现场  摄影：郑朝辉

 画家程东富写生现场  摄影：郑朝辉

 画家王洪涛写生现场  摄影：郑朝辉

 杨兵先生写生现场  摄影：郑朝辉

部分嘉宾及艺术家合影  摄影：杜渭忠

　　据悉，本次写生结束后，艺术家写生作品也将于近期展出，同时，《艺术品鉴》全媒体平台还将组织“在长安”八位画家走出陕西，以更广阔的视野同全国其他省市、画派、艺术团体进行学术交流。