花开有期，境生无意。

　　明清时期以来中国绘画的第一流大家几乎都通过花鸟画大展身手，因而现代中国花鸟画引人瞩目的成就，是以吴昌硕、齐白石、潘天寿、李苦禅诸先贤的笔墨实践，为后来的画人奠定了坚实的学术基础。长安画派的石鲁在晚年所创造的新文人画风格的笔墨语言，又无疑为生活在陕西的画家，提供了一条新的艺术探索思路。西安美术学院多年来在写意花鸟画方面的艺术成就，也不断引起了社会各界的关注和好评。姜怡翔正是在这样艺术背景中成长起来的杰出的花鸟画家。

　　当代美术学院的教学是以写实绘画为范本，鼓励学生训练提高造型和构图能力。因此，与传统绘画的师徒相授方式有着明显地不同，不仅仅需要具备西方绘画的艺术经验，同时还要加入传统笔墨的造像方法，亦即中西通融，古今合一。这种文化的结合，往往是借助于构图的形式，提供当代画家的深切思考。而对于写意花鸟画家来说，还需要更多的文化主体意识，以形成个人笔墨语言的风格。

　　中学时期的姜怡翔就有志于画学，虚心求教，心追手摹，终于以优异的成绩考入西安美术学院中国画系。此后，留校任教于国画系花鸟专业，积极汲取前贤名师的艺术营养，承上启下，化古为今，业精于勤。尤其是担任国画系主任的多年中，事无巨细，任劳任怨，才识既备，心化境生。因此，近年姜怡翔的花鸟画，风格已显，渐入佳境，其舍形而意求，去智而趣生。笔墨造诣亦多有自得，并朝着平和、清新、典雅的美感方向迈进。

　　姜怡翔喜以淡墨湿笔入手，甚至借助宿墨的渗染，追求构图的奇丽险峻，洋溢出化险为夷的画面布局，获得笔墨平和温润的效果。于是画面华美而不嚣张，富贵而不妖娆，清风朗日，甘淡自知，实为一种心境的写照。其中风借花舞，花寓风情，时见春色满园，红花绿叶，墨染水浸，千姿百态。或摇曳顾盼，媚态自怜;或竞相呼应，飘舞横斜;或一枝独秀，神态自若。只见干湿浓淡，虚实远近，是化天机为人事，色墨翻飞，画境天然，亦有着“春风放胆来梳柳;夜雨瞒人去润花”的人生雅意。

　　中国古典哲学的合二为一、一分为二是一种有机的互融，从构图方面而言，中国画讲的是“太极图”法则，其中的阴阳、虚实、水墨都是在巧妙的对比中，来获得构图的存在意义。因而一个墨点，一条枯线，一片水晕，都有着独立的审美意象。破、积、泼、宿，是将水墨的分、合、散、聚的变化，构成无数的点、线、面的分割，形成中国画生命价值的展示。因此，枯笔与焦墨、润笔与淡墨的不同使用，实际上更多的是画家心境审美的选择，不仅仅是一种技巧的训练。

　　姜怡翔专事花鸟，最初先以游鸭闻名，近年其笔下的芦花鸡几成标志。曾于山乡漫游，田园野风，喜见农家土鸡，憨态可掬，东摇西摆，意可入画。因而笔下的芦花鸡肆意高亢，行走自如，借花为伴，与鸟结友，实有雅俗无分，高下不辩的理趣。于是淡墨堆积，造型立本，浓墨挥写，点睛传神。亦见图画中秋苇横斜，芦花婆娑，穿插之间，便衍生出左顾右盼，如酣如醉之态;老圃秋容，黄花晚节之姿。姜怡翔对于一木一草、一虫一禽的细微观察，亦是无数昼夜昏晨的光阴所积累生成。

　　中国画的形象是建立在画家心象的基础之上，既得源于画家多年对生活认识的积累，又演化为个人的独立艺术见识。画家对形象的捕捉和表现，体现在作品之中实为画家内心世界的展示，心象便是画家潜意识的流露。无论任何画家，一旦所表现出的作品形象，必然是其内心世界的折射。于是就有法无定法，理无常理，随心所欲，而自成一体。这种建构的合理性是个人日常行为与心理积淀的结果，于是宋代欧阳修曾赋诗：“古画画意不画形，梅诗咏物无隐情;忘形得意知者寡，不若见诗如见画”，斯画理机巧处，便缘于此。

　　因而姜怡翔的绘画中挥写墨竹，多属竹林篁圃，墨分五彩，笔走八方，乱云飞渡，闲风狂舞，喧嚣中见安逸，静秘中有杂律，更觉画家意味的无尽。亦常常见高士纳凉，味拈天机;携壶买酒，昏夜醉归;伺机待钓，月牙高升;渔隐闲卧，物我两忘;雅人寻诗，枯林杳音;画者写生，乱竹摇曳;因其秋枝闲静知山林暮色;芭蕉散落见庭草生意;幕天席地，幽水无声;秀石闲立，味尽散逸。以至空山寂音，飘叶生声，是谓“好鸟枝头亦朋友;落花水面即文章”。

　　形象的独特性是画家审美能力的积累，从而获得深厚的艺术经验。一个成熟的画家必然有着自己独到的语言，这是绘画语言所塑造的基本形象，便是通过色、线、形所表达的物象结构，反映着画家的主观意志。郑板桥在《题画》中有“江馆清秋，晨起看竹，烟光、日影、露气，皆浮动于疏枝密叶之间。胸中勃勃，遂有画意。其实，胸中之竹，并不是眼中之竹也。因而磨墨、展纸、落笔，倏作变相，手中之竹，又不是胸中之竹也”的叙述，是一种个人艺术语言的提炼。这里更多地是画家潜在的心理积淀与变化，而产生的表述方式。郑氏的“眼中之竹”、“胸中之竹”、“手中之竹”是绘画创作的三个阶段。“眼中之竹”，是最初对竹子的印象;而“胸中之竹”是深度理解和构思锤炼，如常言说的“胸有成竹”;而“手中之竹”，是创造出完整的竹子的艺术形象，已不再是原生态的“翠竹”，这里演变成艺术形象的“墨竹”。这里既有“搜尽奇峰打草稿”的寻觅;“外师造化，中得心源”的融合;也有“含道映物、澄怀味像”的感染。

　　姜怡翔的绘画形成了自己的艺术特点，以淡墨造其势，以浓墨强其骨，形成了灰色情调背景中的笔墨表述，这种绘画语言的层次性，使其绘画中有着含蓄沉着的丰富意味。多年来写意花鸟画的修养，其表现语言的不断深入，得力于画家的千锤百炼。侧锋横扫，笔墨渐出，形体排列，空间推进，使画面繁复多变，层次分明。这是因为一个艺术天赋好的人可以在平凡的事物中，发现许多与艺术形象关联的素材，其审视的印象既可以化腐朽为神奇，也可以使绚丽归于平和，从而创造着个人艺术的雅意。

　　中国画的形式在于程式化之中，并随着时代的发展而敷衍出新生的意义，其不断拓展着中国画的创造力。姜怡翔的花鸟画多以奇险生发，穿插变化，有大胆落墨，小心收拾之意，有时墨彩四射，散锋飞舞，放纵高歌，意兴阑珊，最终是富丽归于平和，这种造型意识，也多为画家的潜在心思的稠密，亦不仅仅是“花开富贵;竹报平安”的显示。因此，姜怡翔的绘画中，洋溢着一种机敏的气息，常常有着化险为夷的构图方式。这种心智对于画面虽有着“计白当黑”的布局需要，有时既是边角的处理，也有意地转化着一种意味。以虚为实，化形于空，起到稳定画面的效果，也使绘画出现了意外之意的作用，这是一种艺术经验上的巧借，也是一种个人生存中的把握。于是，点划之间，墨色之中，直扫竖抹，斜皴横染，都包含了一种精神的繁复，也常常寄予着“出新意于法度之中，寄妙理于豪情之外”(苏轼语)的心境。

　　姜怡翔亦多以荷花为题材，反复推敲，其荷风送爽，点划推卷，色随笔走，横涂竖抹，湿墨淡出，笔显意出，元气淋漓。其水莲迎风，花气袭人，以至荷花开合，秋水无泥。在其鸟禽写意的丰富变化的手法中，不断地张扬着画家的心性。还见猫咪自得，或是憨态自怜，高卧顽石;或是机智从容，趣生凡尘。于是群鸭戏水，游曳竞走，闲适自得，亦见悠远。

　　现实的西安是一部古风荡漾的故事新编，周秦汉唐的流风遗韵，常常昭示着中国古典艺术的特殊意义。姜怡翔生于斯长于斯，感染着自身的许多回合的人生故事，是伴随着周鼎秦俑、汉瓦唐刻而铭记于心，既有“花非花，雾非雾”的意味，也有“山还是山，水还是水”的感悟。因而文化的果实也在不知不觉地成熟，显示出累累的硕果。回首前瞻，人生中年，心雄视阔，慕清品至兰，知虚怀同竹。终会衔艺事之风流，竞书画之长物。

2006年7月于风物长宜之轩