怡翔很少画虎。但是，他生肖属虎，而且，一旦蓄发留须，画家之中，能如他那般体格魁伟，器宇轩昂，先天就有“上山虎”气势者，还真是不多。当不在少数的“猴子”级的人物都把自己装扮成“上山虎”进而盘踞一个山头时，姜怡翔却举重若轻地画了一只“下山猫”。

　　事实上，如果真想占山为王，身为西安美术学院国画系主任的姜怡翔似乎更得天时与地利。然而，他没有。他不但不“上山”，而且还反其道而行之，“下山”。并且，不是以“下山虎”的凶猛，而是以“下山猫”的灵气。这就耐人寻味了。

　　山下有河流与大川，乡土与原野。姜怡翔究竟要下到哪里？

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　　下到生活中去。

　　可是，生活纷繁多样，猫下身段的姜怡翔究竟要下到什么样的生活中去？是五陵少年？是倪瓒？是八大？是吴昌硕？是齐白石？

　　或许是，也或许不是。这方面，海德格尔说过一句很好的话：诗意地栖居。基于此，诗人洛夫说：“生肖属龙，于今，连变一条蛇的奢望都淡了。”只有在世俗的欲望淡化、洁净之后，诗才来，意也才来，诗意地生活也才肯过来。当选择了“下山”的姜怡翔图绘的不是“虎”而是“猫”时，他不是没有雄心壮志，而是他的“雄心壮志”在诗意的审美中超越、越拨了世俗的层次，进而抵达了诗意栖居的境界。

　　世上没有白吃的午餐。

　　如果没有诗意地筑居，诗意地栖居便难免空中楼阁。为此，我必须从姜怡翔的“筑居”来入手，进而考察他的“栖居”。

　　清人方士庶说：“山川草木，造化自然，此实境也。因心造境，以手运心，此虚境也。虚而为实，是在笔墨有无间。故古人笔墨具此，山苍水秀，水活石润，于天地之外，别构一种灵奇。或率意挥洒，亦皆炼金成液，弃滓存精，曲尽蹈虚摄影之妙。”

　　无论是“游水鸭”，还是“下山猫”，抑或“芦花鸡”甚至其他的花鸟虫鱼，姜怡翔大都率章挥洒，曲尽其妙。他的妙处在神不在形，尽管他的创作一直很有“形”。姜怡翔的笔下，物之“形”，不是没有，也不是不重要，而是他的关注点已不在那里。他关注的是日常生活是如何成“形”的。因此，他的笔下，哪怕是花鸟虫鱼，也一定即事、即物、即景、即心。

玉树银花 210cm x138cm 2009年 入选全国美展

　　这样的好处是贴近生活。帕斯捷尔纳克说过，诗不必到天上去找，要善于弯腰，诗是在地上的。但是，如果诗人不把自己弯腰找到的诗重新送到天上，他就不可能抵达事物的深处以获得意义。姜怡翔的作品之所以具备诗的境界与意味，就在于他不仅弯腰，而且仰望星空。

　　问题是，以下山的姿态仰望星空的姜怡翔究竟在哪此方面完成了他的“诗意筑居”？

　　逸。

　　“逸”之一格，并非姜怡翔的独创。即使是元气淋漓，笔法苍秀的笔墨风格，也非他的创造。董其昌就有此格。秀逸如倪瓒、润逸如吴门画家、狂逸如徐渭，傲逸如八大。逸的审美维度上，古人发挥的淋漓尽致。作为后学，姜怡翔有关逸的审美维度又该指向哪里？

　　首先，姜怡翔认真研习古人有关“逸”的精髓。如此做法，也就是前人所说的“致广大”。在“致广大”之后，他又有着自己的“尽精微”——他选择了“枯逸”。

　　他的“枯逸”与“枯寂”和“枯淡”两个美学概念有关。

　　我们知道，“枯淡”是宋以后的中国文人所偏爱的。苏东坡评韩柳诗，言其“外枯而中膏，似澹而实美”。此可为“枯淡”美学开山之纲领。这一纲领及其衍生的美学概念，在禅诗中也不少见。但是，“枯寂”则与日本的美学追求有关。